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Impressionismo é um estilo de arte que, como muitos dos movimentos artísticos mais importantes, nasceu em Paris. O trabalho dos impressionistas está entre as obras de arte mais reverenciadas no mundo. Obras de pintores como Monet, Degas e Renoir exemplificam as técnicas e estilos desse modo particular de pintura.
Monet é um dos impressionistas mais renomados (Julien M. Hekimian/Getty Images Entertainment/Getty Images)
Impressionismo
O termo que dá nome a este estilo também dá uma visão sobre uma das técnicas muito exemplificadas no movimento. O conceito de impressionismo era pintar a "impressão" de um artista, em vez de uma reprodução de uma imagem. O perfeccionismo clássico foi descartado em favor da criação de um trabalho que nasce do impulso criativo do artista. A ideia era criar pinturas que efetivamente transmitissem o sentimento fugaz conectado à experiência humana de um momento, em vez de reproduzir imagens fixas.
Sombra
Uma das técnicas mais identificáveis dos impressionistas é a forma como eles tratam sombras. Pintores anteriores achavam que as sombras deveriam ser da mesma cor que o objeto lançando na sombra, mas escurecidas com preto e marrom. Os impressionistas pintavam as sombras de uma forma diferente com base em seu estudo da forma como a luz e cor trabalham juntos. Eles acrescentavam toques da cor complementar à sombra do objeto em vez da cor refletida do objeto em si.
Uso do pincel
As pinceladas de pintores anteriores eram extremamente precisas e controladas. Essa precisão é o que lhes permitia pintar reproduções exatas das paisagens ou figuras que retratavam. Pintores impressionistas foram muito mais flexíveis com a suas pinceladas. Cada pincelada era pensada com muito cuidado, mas os traços aparecem muitas vezes minúsculos, aleatórios e menos controlados. Impressionistas também aplicavam seus pincéis em telas claras, enquanto seus antecessores geralmente começavam a pintar sobre fundo escuro.
Cor
Os impressionistas usavam cores diferentes de muitos artistas que vieram antes. Em primeiro lugar, eles às vezes, usavam a cor sem misturá-la em uma paleta antes de aplicá-la na tela. Eles tentaram usar a tinta em sua forma pura. Além disso, os impressionistas usaram uma técnica chamada de cor quebrada. Isso envolvia o uso de pontos de entrelaçamento ou derrames de cor em pinceladas de diferentes tamanhos param criar impressão de movimento ou luz. Isto é o que dá a aparência texturizada em tantas pinturas impressionistas.